Мультимедиа Арт Музей

«Микробы повсюду»: как Сэнди Скогланд опередила свое время и предсказала наше
⠀
Сэнди Скогланд – американская художница и фотограф, чьи постановочные фотографии уже стали классикой современного искусства.
⠀
Одна из главных функций в ее искусстве отведена эффекту «цветового шока». Часто она выбирает два или три ярких, контрастирующих цвета, добиваясь особой колористической вибрации и смысловых смещений.
See more
⠀
Работа «Микробы повсюду» 1984 года показывает этот эффект во всей силе – естественное и искусственное как будто меняются местами. Все рукотворное, комната и интерьер, выполнены монохромно, в «естественном» зеленом цвете, на котором выделяются женщина, растение и микробы. Причем последние сделаны из пережеванной жевательной резинки.
⠀
Героиня работы, провинциальная домохозяйка, отдыхающая в только что убранной комнате перед телевизором с напитком в руке, не обращает внимание на окружающих ее микробов, которых Скогланд делает для нас ясно видимыми.
⠀
Работа оставляет перед зрителем вопрос: женщина так расслаблена, потому что не замечает микробов или просто свыклась с ними?
⠀
А вы как думаете? Поделитесь вашей интерпретацией работы в комментариях
⠀
Выставка Сэнди Скогланд «Между воображением и реальностью» уже совсем скоро будет доступна для посещения – следите за нашими новостями!
___________
Сэнди Скогланд. Микробы повсюду © 1984 Sandy Skoglund/ Courtesy: Paci contemporary gallery, Брешиа / Порто-Черво, Италия.

В этом году Календарь Pirelli доверили Паоло Роверси — и это оказался первый раз, когда съемкой этого календаря занимается итальянский фотограф! Так что не так уж и удивительно, что при выборе темы Роверси сделал акцент на, пожалуй, самый знаменитый любовный сюжет, берущей свое начало в Италии — «Ромео и Джульетту», веронскую фантазию Уильяма Шекспира.

Медиатор МАММ Вика Васильева расскажет о том, каким зрителю предстанет календарь в этом году, ведь Паоло Роверси предлагает далеко не стандартную трактовку давно ставшего классическим сюжета. А так же мы вспомним богатую историю самой серии Календарей Pirelli и те радикальные изменения, которые происходили с её задачами и эстетикой на протяжении последних десятилетий.

Своими глазами выставку можно будет увидеть сразу после открытия музея — мы очень надеемся, что первых посетителей мы сможем принять уже с 15 января!

Кстати, в следующем году Календарь Pirelli издаваться не будут — компания приняла решение о том, чтобы перевести средства, оставленные на съемку, на поддержку врачей и пострадавших от коронавируса.

Третья – и завершающая – часть плейлиста десятилетия, в котором известный музыкальный критик Саймон Рейнольдс подводит итоги поп-музыки 2010-х: что ее отличало, что нового она дала, каково ее состояние на начало новой декады.

Ниже – полный комментарий от автора «Ретромании», «Energy Flash» и «Всё порви, начни сначала. Пост-панк 1978-1984 гг.».
See more

«В 2010-е новое выразилось не в области битов или саунд-дизайна, а в человеческом голосе. Это стало полем творческих экспериментов между жанрами. Этот новый взрыв вокальной «странности», во многом, был следствием появления новых цифровых редакторских платформ вроде Auto-Tune или программ голосового дизайна вроде Melodyne.

От выхолощенного вокала и сложной архитектуры голосовых гармоний в топ-40 поп-музыки до урбанистического саунда «черных» жанров, таких как трэп, мамбл-рэп, афробит и дэнсхолл, от ритмических спотыканий футворка стиле «гифок» до экспериментаторов, вроде Кэти Гейтли и Холли Херндон.

Измененный до странности человеческий голос в вокальных партиях – это и есть передний край музыки 2010-х. Буквально, cutting edge: все дело в искажении вокала и преобразовании его нарезанных «кусков» в новые мелодико-ритмические паттерны, преобразовывая человеческое дыхание в клубящиеся облака текстур или размазывая им по эмоциональным ландшафтам».

То чувство, когда привычная реальность дает брешь.
⠀
Сэнди Скогланд – звезда американской арт-сцены 1980-х. В своих масштабных инсталляциях со скульптурами и живыми людьми, запечатленными на фотографиях, она использует визуальный язык поп-культуры, чтобы выразить универсальный парадокс человеческого восприятия.
⠀
See more
Привычные интерьеры становятся аномалией, наполненной множеством гиперреалистичных и в то же время фантастических деталей. Эта странность пробуждает знакомое каждому детское ощущение ненормальности окружающего мира вещей. Живые люди и фотография служат здесь средством, дающим ощущение подлинности этой нечеловеческой реальности.
⠀
Так работы Скогланд полностью переворачивают наше обыденное представление о том, что мы видим. Рациональное восприятие окружающего мира не полноценно, а возникающее у нас постоянно ощущение парадоксальности и абсурдности происходящего – это норма.
⠀
Выставка Сэнди Скогланд «Между воображением и реальностью», включающая фотографические работы и скульптуры, будет доступна для посетителей в январе – следите за новостями на наших страницах в соцсетях! Выставка организована при поддержке МТС .
⠀
Вам знакомо это чувство сюрреалистичности и иллюзорности привычного окружения?
_______
Сэнди Скогланд. Радиоактивные кошки © 1980 Sandy Skoglund/ Courtesy: Paci contemporary gallery (Brescia – Porto Cervo, IT)

1 января закончилось целое десятилетие – 2010-е.

МАММ совместно с известным британским музыкальным критиком Саймоном Рейнольдсом подводит музыкальные итоги десятилетия. Специально для нас автор знаменитой «Ретромании» отобрал лучшее в поп-музыке 2010-х годов.

Сегодня мы публикуем вторую часть плейлиста десятилетия.
See more
В своем комментарии к плейлисту Саймон Рейнольдс выделяет работу с голосом как главную отличительную черту поп-музыки 2010-х:

«От выхолощенного вокала и сложной архитектуры голосовых гармоний в топ-40 поп-музыки до урбанистического саунда «черных» жанров, таких как трэп, мамбл-рэп, афробит и дэнсхолл, от ритмических спотыканий футворка стиле «гифок» до экспериментаторов, вроде Кэти Гейтли и Холли Херндон.

Измененный до странности человеческий голос в вокальных партиях – это и есть передний край музыки 2010-х. Буквально, cutting edge: все дело в искажении вокала и преобразовании его нарезанных «кусков» в новые мелодико-ритмические паттерны, преобразовывая человеческое дыхание в клубящиеся облака текстур или размазывая им по эмоциональным ландшафтам».

Слушайте первую часть плейлиста десятилетия с комментариями от Саймона Рейнольдса в одном из предыдущих постов.

Георгий Пинхасов – признанный в мире мастер стрит-фотографии, первый российский представитель фотоагентства Magnum Photos, лауреат множества престижных премий, постоянный сотрудник таких изданий, как GEO и New York Times.
⠀
Пинхасов создал собственную яркую и неповторимую эстетику: особая работа со светом, цветами и узорами. Его снимки богаты деталями и визуальными историями, часто тяготеют к абстракции.
See more
⠀
В рамках нашей онлайн-программы мы выложили в свободный доступ запись лекции одного из ключевых современных фотографов.
⠀
В ней Георгий Пинхасов поделился секретами своего метода «созерцательной фотографии», рассказал о работе с Андреем Тарковским, показал свои самые ранние снимки, а также дал классификацию современной фотографии и свое видение развития мирового визуального искусства.
⠀
Ссылка на видеозапись – https://clck.ru/Sjxdr
_________
Георгий Пинхасов. Тильда Суинтон. 1992, Хива. © Gueorgui Pinkhassov

Этот портрет Альфреда Хичкока с рождественским гусем для журнала Harper’s Bazaar – первая среди сотен канонических фотографий знаменитостей Альберта Уотсона, одного из 20 самых влиятельных фотографов в истории.
⠀
Сын боксера из Эдинбурга, с рождения слепой на один глаз, переехал в Америку и встал на путь профессионального фотографа в возрасте 28 лет. В течение всего нескольких лет он построил блестящую карьеру и стал одним из главных звезд фэшн-фотографии в 1970-е.
See more
⠀
Получив в свое время образование графического дизайнера и кинорежиссера, Уотсон сумел выработать уникальный стиль, благодаря которому на его счету более 100 обложек для Vogue, заказы от самых престижных журналов, ведущих модных домов и крупнейших мировых брендов.
⠀
Мастерство композиции и узнаваемая игра визуального с концептуальным позволили Уотсону сочетать коммерческий успех с равной востребованностью в музеях и галереях.
⠀
Его путь к славе – это путь перфекциониста, который в свои 79 лет продолжает работать не менее самоотверженно, чем полвека назад, потому что «фотографы никогда не выходят на пенсию».
⠀
О том, как начинающий фотограф может добиться всего, Альберт Уотсон рассказал на public talk во время своего визита в Москву в рамках выставки календаря Pirelli в МАММ.
Ссылка на уникальную видеозапись https://clck.ru/SQmtF
___
Альберт Уотсон. Альфред Хичкок. Лос-Анджелес, 1973. © Albert Watson

Настроение на праздники: Ира Гришина
⠀
Закрытые границы – самое время покататься с местной горки. Когда вы последний раз вставали на лыжи?
___________
Всеволод Тарасевич. Ира Гришина, колхозница, комсомолка. 1951-1959. Собрание МАММ.

У вас за окном сейчас так же?
______
Юрий Садовников. Зимние сценки во дворе. 1965 - 1969. Собрание МАММ.

Друзья, поздравляем вас с Новым годом!
⠀
Спасибо, что несмотря на все трудности, вы оставались с нами. Прошлый год научил нас ценить многое из того, что мы принимали как данность. Желаем вам крепкого здоровья и чтобы в новом году у вас было как можно больше ярких впечатлений и времени в кругу близких.
⠀
Совсем скоро вы сможете встретиться друг с другом и с искусством в стенах нашего музея, а пока оставайтесь на связи – мы подготовили для вас еще много интересного в рамках нашей онлайн-программы!
⠀
Ваш МАММ